Los 10 mejores grupos indie españoles para entender la escena

Hablar de los mejores grupos indie españoles es hablar de ciudades medianas con salas de ensayo, de sellos como Elefant Records o Subterfuge y de festivales que dieron escenario a bandas que empezaron en un local. Esta lista recorre diez nombres, desde los noventa hasta hoy, con datos de discos, estudios y productores que se pueden comprobar.

Los diez salen de nueve ciudades: Granada, Tres Cantos, San Vicente dels Horts, Madrid, Loja, A Coruña, Pamplona, Murcia y Úbeda. Dos de ellos ya no existen, Izal (se despidió en octubre de 2022) y El Columpio Asesino (febrero de 2023), y su música sigue editada y disponible.

Cada apartado trae el disco de referencia, quién lo produjo y un dato que casi nunca sale en los resúmenes de la escena. Al final encontrarás una tabla de orígenes, un recorrido por Sonorama Ribera, donde varias de estas bandas han tocado, y la lista de productores y estudios que se repiten.

Los 10 mejores grupos indie españoles que definen un ecosistema sonoro

No es un ranking cerrado. Es un mapa de bandas que explica cómo ha sonado el indie español en tres décadas, con un disco de referencia por cada una.

1. Los Planetas: Los cimientos del shoegaze y la psicodelia en español

Granada, 1993. Juan Rodríguez (Jota) y Florent Muñoz empezaron como Los Subterráneos, un nombre que según las versiones homenajea a The Velvet Underground o al libro de Kerouac, y acabaron llamándose Los Planetas. Sus influencias declaradas: Mercury Rev, Spacemen 3, Joy Division y My Bloody Valentine. Elefant Records publicó su primer disco, el EP Medusa, en 1993.

Una semana en el motor de un autobús (RCA-BMG, 13 de abril de 1998) se grabó en Nueva York con Kurt Ralske, líder de Ultra Vivid Scene. La primera opción era Brad Wood, pero estaba ocupado con el Adore de The Smashing Pumpkins. A lo largo de una hora, el disco cuenta una semana en la vida de su protagonista, con fiestas, euforia y rabia; de ahí salieron Segundo premio, Cumpleaños total y La playa.

2. Vetusta Morla: La precisión rítmica y el rock conceptual de estadio

Tres Cantos (Madrid), verano de 1998. Un grupo de compañeros del instituto José Luis Sampedro formó la banda, que acabó siendo un sexteto, y tomó el nombre de la tortuga vieja de La historia interminable, de Michael Ende. Pucho (Juan Pedro Martín) canta, David García, «el Indio», toca la batería y Jorge González, la percusión: la doble percusión es parte de su sonido desde el principio.

Su primer álbum, Un día en el mundo, salió en febrero de 2008, nueve años después de sus inicios y tras demos como 13 horas con Lucy (2000) y el EP autoeditado Mira (2005). El periodista Santiago Alcanda lo llamó «el mejor primer disco de un grupo en la historia del rock español». «Copenhague», el cuarto corte, quedó entre las tres mejores canciones del indie español de los últimos treinta años en una votación de Radio 3 y la UFI.

En 2009 ganaron tres Premios de la Música, entre ellos Artista Revelación y Autor Revelación. Con Mapas (2011), la revista Rolling Stone los premió como Mejor Grupo y Mejor Disco del Año. En su web oficial hay discografía y fechas de gira.

3. Love of Lesbian: La lírica expansiva y el pop sintético para grandes masas

San Vicente dels Horts (Barcelona), otoño de 1997. Los tres primeros discos, Microscopic Movies (1999), Is It Fiction? (2002) y Ungravity (2003), salieron en inglés; el propio grupo ha llamado a aquella etapa una «temporada de aprendizaje». El cambio al castellano llegó con Maniobras de escapismo (2005), su primer trabajo íntegro en español, y con Cuentos chinos para niños del Japón (2007), premio al mejor disco de Mondosonoro y viaje al South by Southwest de Austin en 2008.

1999 (o Cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la Luna) apareció en marzo de 2009 con Music Bus y Warner Music Spain y con Zahara colaborando en algunos temas. Debutó en el número 33 de la lista Promusicae, Rolling Stone los nombró Grupo del Año y Gira del Año en 2010 y en mayo de 2012 recibieron el disco de oro por superar las 20.000 copias.

La gira acabó en febrero de 2011 con cuatro noches en la Joy Eslava de Madrid y tres en el Razzmatazz de Barcelona, con las entradas agotadas. Santi Balmes (voz, guitarra y teclados) lidera la banda, y el productor Ricky Falkner es bajista de apoyo desde 2017.

4. Izal: El músculo rítmico del pop alternativo comercial

Madrid, 2010. Mikel Izal (voz y compositor), Alejandro Jordá (batería), Emanuel Pérez «Gato» (bajo), Alberto Pérez (guitarras) e Iván Mella (teclados) arrancaron con el EP Teletransporte, autoeditado, del que vendieron las mil copias concierto a concierto. Aquel primer año terminó con una actuación en el Festival Sonorama de Aranda de Duero.

Su primer largo, Magia y efectos especiales, salió en marzo de 2012, lo produjo Luca Petricca en los Estudios Reno de Madrid y el grupo lo gestionó artística y económicamente por su cuenta. En el verano de 2013 pasaron por diecisiete festivales, entre ellos DCode, Sonorama Ribera, Arenal Sound, Ebrovisión y Alhambra Sound, y ganaron el Premio de la Música Independiente a grupo revelación.

Agujeros de gusano (29 de octubre de 2013) los puso en primera línea y Copacabana (2015) fue disco de oro. En octubre de 2022 pusieron fin a su trayectoria.

5. Lori Meyers: Guitarras luminosas desde Loja

Loja (Granada), principios de 1998. El nombre viene de la canción «Lori Meyers», de NOFX, incluida en Punk in Drublic (1994). Su primer disco, Viaje de estudios, se grabó en febrero de 2004 en el Refugio Antiaéreo con Mac McCaughan, cantante de Superchunk, y ese año les valió el Premio Ojo Crítico de Música Moderna de RNE.

Cronolánea se registró en octubre de 2007 en Gismo 7 Estudios (Motril) con Ken Coomer y salió en marzo de 2008 con Universal. Mondosonoro lo eligió mejor disco español del año. Para presentarlo en directo ampliaron la banda hasta ser un sexteto. En 2010 viajaron a Los Ángeles para grabar Cuando el destino nos alcance con Sebastian Krys, productor con varios premios Grammy.

6. Triángulo de Amor Bizarro: La explosión de post-punk y ruido analógico

A Coruña, 2004. Sus miembros vienen de distintos puntos del Barbanza y de la propia ciudad, y el nombre sale de «Bizarre Love Triangle», de New Order. Su primer disco (2007) lo grabó Carlos Hernández, con Mushroom Pillow como sello, y quedó segundo en la lista de Mondosonoro y noveno en la de Rockdelux de ese año.

Año Santo (mayo de 2010), producido por Paco Loco, los llevó por México y por los festivales grandes de la Península, como el FIB. En los premios de la Música Independiente de la UFI ganó cuatro categorías, entre ellas Álbum del Año y Mejor Directo. Salve Discordia (2016), grabado por Carlos Hernández Nombela, recibió a principios de 2017 el Premio Ruido al mejor disco del año.

El estilo que describe la Wikipedia es de indie rock, noise rock y post-punk. Quien busque lo más abrasivo de esta lista, empieza por aquí.

7. El Columpio Asesino: Electrónica, punk y sintetizadores desde Pamplona

Pamplona. El núcleo lo formaron los hermanos Arizaleta (Albaro y Raúl), Unai Medina y Xabier «Txibe» Ibero, con influencias de Pixies, Sonic Youth y The Clash. Su estilo mezcla rock, punk, electrónica y sintetizadores, y trata las voces como un instrumento más.

Diamantes (2011) fue elegido mejor disco nacional por Mondosonoro. Ballenas muertas en San Sebastián, su quinto álbum, salió en 2014 con Mushroom Pillow. El último, Ataque celeste (Oso Polita Records, 2019), quedó muy condicionado por la pandemia, que impidió presentarlo en directo.

El grupo se despidió en febrero de 2023 tras más de veinte años en los escenarios. «Toro», una de sus canciones más conocidas, superó ese año los 7,5 millones de reproducciones en YouTube.

8. Viva Suecia: La épica de guitarras y la densidad vocal de la nueva ola

Murcia, 2013. El nombre sale de la afición del batería, Fernando Campillo, al post-rock sueco; la frase «¡Viva Suecia!» la soltó alguien de fiesta. Rafa Val (voz y guitarra), Alberto Cantúa (guitarra), Jess Fabric (bajo) y Campillo forman la banda, que publicó en 2014 un EP homónimo producido por Paco Román, de Neuman.

Con Subterfuge Records lanzaron La fuerza mayor en febrero de 2016 y Otros principios fundamentales en marzo de 2017. El milagro (2019) fue el número 2 en ventas en España y en 2018 los premios MTV los eligieron mejor artista español. Han tocado en el Cruïlla, el Mad Cool, el Festival Internacional de Benicàssim y el Sonorama Ribera.

Su cuarto disco, El amor de la clase que sea (Universal Music Spain, 2022), reúne a Luz Casal, Dani Fernández y Leiva, que produjo y cantó «Justo cuando el mundo apriete». El quinto, Hecho en tiempos de paz, salió el 10 de octubre de 2025 y su gira empezó en recintos grandes como el Movistar Arena de Madrid, con las entradas agotadas. La web de la banda lleva las fechas.

9. Carolina Durante: Ironía, guitarras directas y retrato generacional

Madrid, 2017. Cuatro amigos de la infancia, Diego Ibáñez (voz), Martín Vallhonrat (bajo), Juan Pedrayes (batería) y Mario del Valle (guitarra), dieron su primer concierto en febrero de 2017 y publicaron en diciembre el EP Necromántico. En marzo de 2018 salió «Cayetano», una parodia de los jóvenes adinerados y conservadores, y ese año ganaron el Premio NIM a mejor artista emergente y a mejor canción.

Al principio los compararon con Los Nikis por sus canciones desenfadadas. Su álbum homónimo (Sonido Muchacho, 2019) fue el primero de tres: Cuatro chavales (2022) y Elige tu propia aventura (2024), con un enfoque más serio y un tema, «Normal», en el que canta Rosalía. En 2025 empezó una gira que incluye un concierto en el WiZink Center. Más información en la página oficial de la banda.

10. Zahara: De cantautora indie a proyectos electrónicos con Perarnau IV

Úbeda (Jaén), 1983. María Zahara Gordillo Campos compone desde los doce años y se autoeditó el disco Día 913 en 2005. Su primer álbum profesional, La fabulosa historia de… (26 de mayo de 2009, Universal Music Spain), lo produjeron Carlos Jean y Ricky Falkner, y «Merezco» fue la canción oficial de la Vuelta a España de ese año.

En 2019 puso en marcha con Martí Perarnau IV el proyecto _Juno, cuyo primer disco, _BCN626, salió el 17 de julio de 2020 con canciones escritas y producidas por los dos. PUTA, su séptimo álbum de estudio, apareció el 30 de abril de 2021 y debutó en el número 1 de iTunes España; la reedición, REPUTA, llegó en septiembre de 2022 con Alizz, La Oreja de Van Gogh y María José Llergo.

En 2024 nació DRAMA, su proyecto electrónico de producción y sesiones audiovisuales. Zahara toca sus canciones en locales de toda España desde 1999 y hoy combina producción electrónica y sesiones audiovisuales.

De Granada a Úbeda: dónde nació cada grupo y por qué disco empezar

Un resumen de las diez bandas con su origen y el disco de referencia que se cita arriba.

Sonorama Ribera: el festival donde se cruzan estas bandas

Sonorama Ribera se celebra a mediados de agosto en Aranda de Duero (Burgos) desde 1998. Lo organiza la asociación cultural sin ánimo de lucro Art de Troya, y en 2012 ganó el premio al Mejor Festival de España en los IV Premios de la Música Independiente. En 2016 asistieron más de 60.000 personas a lo largo de cuatro días, y la edición de 2023 fue la número 26.

Varias bandas de la lista aparecen en las fotografías que Wikimedia Commons guarda de sus ediciones: Los Planetas en 2010, Vetusta Morla en 2012, Izal y Lori Meyers en 2013, El Columpio Asesino en 2014 o Love of Lesbian en 2016 y 2019. Viva Suecia consta entre los grupos que han pasado por allí. Fechas y entradas se consultan en la web de Sonorama Ribera.

Para quienes prefieren ciudad y verano, Bilbao BBK Live se celebra desde 2006 en el monte Kobetamendi, durante tres jornadas de julio y con doce escenarios. Triángulo de Amor Bizarro tocó allí tras Salve Discordia (2016), igual que en el Primavera Sound, y Carolina Durante pasó en 2018 por el BBK Live, el Mad Cool y el Benicàssim.

Claves de producción que definen el sonido de la escena independiente

Mirar los créditos explica más que un adjetivo. Estos son los productores y estudios que han salido en este recorrido:

• Kurt Ralske (Ultra Vivid Scene) produjo Pop y Una semana en el motor de un autobús, de Los Planetas; el segundo se grabó en Nueva York.
• Carlos Hernández coprodujo a Los Planetas en el Refugio Antiaéreo, su estudio de Granada, y grabó el primer disco de Triángulo de Amor Bizarro.
• Mac McCaughan (Superchunk) produjo Viaje de estudios, de Lori Meyers, y Ken Coomer firmó Cronolánea en Motril.
• Paco Loco produjo Año Santo, de Triángulo de Amor Bizarro, uno de los discos de referencia de 2010.
• Luca Petricca produjo Magia y efectos especiales de Izal en los Estudios Reno de Madrid.
• Carlos Jean y Ricky Falkner produjeron el primer disco profesional de Zahara; Falkner es también bajista de apoyo de Love of Lesbian.

Dos nombres se repiten, Carlos Hernández y Ricky Falkner, y un estudio, el Refugio Antiaéreo, une a dos bandas granadinas. Esa red de productores explica por qué discos de ciudades distintas comparten criterio de sonido.

¿Qué banda o disco añadirías para completar el mapa del indie español de las últimas tres décadas?

Galería de fotos: la escena indie española en directo

Ver las 6 fotos

Lori Meyers en el Sonorama Ribera de 2013. Foto: Pravdaverita, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons. El Columpio Asesino con Nacho Vegas en el Sonorama de 2014. Foto: Pravdaverita, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons. Carolina Durante en concierto. Foto: Gaudiramone, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons. Santi Balmes, de Love of Lesbian, en el Sonorama de 2019. Foto: Pravdaverita, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons. Vetusta Morla en el Sonorama Ribera de 2012. Foto: Pravdaverita, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons. Los Planetas en el Festival Sonorama de 2007. Foto: Antonio3000, Public domain, vía Wikimedia Commons.